Două cărți, un singur autor: Constantin Brehnescu

Actor păpușar, regizor și scenarist din dulcele târg al Ieșilor, Constantin Brehnescu ajuns la venerabila vârstă de 80 de ani, are un sac doldora de amintiri. În bagajul său își găsesc loc zeci de spectacole (120 de premiere), premii, scenarii, prezențe la diverse colocvii legate de teatrul de păpuși care în opinia sa este o lume deschisă unor combinații dintre cele mai atractive și unitar îmbinate: păpușărie- dans- muzică- actorie – pantomime. A pus umărul la construirea noii clădiri a Teatrului Luceafărul din Iași, a participat activ la definirea profilului artistic al teatrului de păpuși, ce a devenit teatrul pentru copii și tineret.

Una dintre  lucrările sale, apărută sub egida Teatrului pentru copii și tineret Luceafărul și Editura Timpul, se numește Teatrul visat. Este o carte de amintiri despre perioada în care se ducea, la Iași, lupta pentru o nouă clădire pentru teatrul de păpuși, situată în centru urbei. O luptă dusă de Natalia Dănăilă, directoarea de atunci a instituție și soția autorului. Împreună au ostenit și au reușit după zece ani să-și vadă visul cu ochii. Cartea este scrisă cu duioșie, cu evlavie, dar din ea răzbate și multă ”durere” față de unii oameni, de piedicile întâlnite în cale. Însă nu există vreun reproș, ci numai durere. Dar, cartea se constituie și într-un discret poem de dragoste față de Lulușa, cum o alinta pe Natalia Dănăilă, cu care a trăit bucurii, speranțe, dezamăgiri, realizări rămase în memoria afectivă și spirituală a artei păpușărești, dar și a teatrului în general. Este astfel creionat portretul unui om răzbătător, sigur și ferm, al unei personalități care a reprezintă un capitol important din istoria genului în România. Un portret semnat de un autor pentru care iubirea și admirația pentru soția sa,dăinuie peste timp, devenind și mai solidă.

În 2014,Constantin Brehnescu semnează o carte cu un titlu incitant și foarte la modă Check-in-ul cu bască. Imediat, gândul m-a dus la călătorie. Și nu m-am înșelat! Autorul a visat de mic să zboare cu avionul, “să privesc la cer sorbind din ochi zborul aeroplanelor. Și ce n-aș fi dat să pot pluti și eu printre nori măcar câteva clipe…” Și a zburat pe unde nici nu a visat, însoțit de o bască tricotată de o bunicuță. Sunt povestite întâmpări din multele turnee, deplasări cu teatrul din Iași sau în calitatea sa de regizor, este descris momentul când a participat la întemeierea unui teatru pentru copii la Damasc, în Siria, alături de Dorina Tănăsescu, una dintre marile marionetiste din istorie. Sunt exprimate păreri critice referitoare la spectacolele pe care le-a vizionat în aceste deplasări, sunt amintite întâlnirile cu Jozef Szajna teoreticianul, regizorul, scenaristul, scenograful și graficianul ale cărui spectacole, impactul pe care spectacolele sale le-au produs asupra celor care au avut șansa să le vizioneze. Din nou, sunt făcute considerații pertinente privind teatrul de copii, din perspectiva regizorului care se gândește urmărind reacțiile celor mici, dacă a intuit corect psihologia vârstei copilului, ceva de altfel obligatoriu, dacă ritmul spectacolului este cel corect. “După cum se știe, spectatorul copil e sublime prin sinceritatea lui”, de aceea e greu să știi dinainte cum vor reacționa. Autorul privește cu nostalgie spre trecut, se întreabă dacă a bătut cărările lumii degeaba, dar consideră că toate l-au îmbogățit, că i-au fost de mare folos în viață și în carieră. “Dacă ele, în final, se pot evidenția în reprezentațiile aflate pe afișele și programele teatrelor, dacă, prin tot ceea ce am scris, am imaginat și am pus în scenă am ajuns să contribui la îndrumarea fiecăruia dintre copiii spectatori nu spre a deveni Zmei, Balauri și Hârci, ci spre înalta calitate de OM”, atunci am spune noi, misiunea este îndeplinită.

Festivalul MOMIX 2015

Institutul Cultural Francez de la București m-a “condamnat” la un maraton teatral, propunându-mi un weekend profesional la cea de a  XIV-a ediție  a Festivalului internațional MOMIX de la Kingersheim(Franța).

Un festival care are ca obiectiv publicul tânăr, target ce la noi este aproape nebăgat în seamă, dar care în Occident constituie unul dintre pilonii principali de public.

La ediția din acest an au fost selectate 35 de companii din Franța, Belgia,Italia, Norvegia sau Canada. Marionete, teatru, cine spectacol,video, arte plastice, dans, toate reunite în spectacole ce ofereau lecturi incitante despre lumea în care trăim, care aduceau o fărâmă de poezie și sensibilitate și care să ne “înarmeze” cu puterea de a face față unei realități extreme de diverse, a unei lumi nebune, nebune de legat. La întâlnirea profesioanală au participat agenți, impresari, manageri din Franța și Belgia, interesați de a vedea, producători interesați de a vinde, promova sau cumpăra. Zece spectacole în două zile, discuții pe baza unor texte aflate în faza de definitivare. O organizare care a mers ca unsă: un autobus care să te ducă de la o locație la alta, biletele comandate, aranjate frumos în plic, organizatori gata să-ți răspundă la orice întrebare.

Kingersheim este o comună, în nord estul Franței, in regiunea Alsacia, încorporată orașului Mulhouse, la granița dintre Elveția și Germania. Aici sunt o serie de spații teatrale neconvenționale care au servit ca loc de desfășurare pentru spectacolele pe care le-am vizionat. Atestat documentar pe la 1195, Kingersheim îți dă impresia unui loc în care nu se întâmplă nimic. Dar este puternic ancorat la evenimente culturale ce viziează copiii,publicul tânăr prin propuneri de entertainment din cele mai diverse.

Am văzut spectacole de toate genurile, care apelau la imaginația copilului, a adolescentului în formare, antrenându-i într-o “horă” de emoții, de întrebări și răspunsuri, de jocuri ale minții. De la 3 ani până la 12 ani, reprezentațiile au atras un public numeros, disciplinat, educat, dar participativ.

Primul spectacol, Goupil al companiei “Les Compagnons de Pierre Ménard” este un amestec de text recitat, muzică live și limbaj al semnelor, asemănător celui pentru muți. Scenariul este o adaptare liberă după aventurile celebrului (în Franța) lup Ysengrin și a vulpoiului Goupil. Fără pic de décor, cu o lumină atât cât  să-i “dezvăluie” pe actori, spectacolul oferă o formulă inedită de recitare a textului, tradusă în semne, cu accente muzicale de violoncel. La final, cei mici, dar și cei mari au fost învățați să traducă textul cântecului principal prin semne, formându-se un cor “mut”. Spectacolul Uită-te bine la fața mea, adresat copiilor de la 7 ani, prezentat de Compania Lucamoroso mi-a plăcut pentru formula, mai puțin uzitată la noi, de împletire a clovneriei cu muzică și artele plastice. Pierre Biebuyck este tipul actorului care face de toate: clovn, mim, cântă, desenează, pictează, dialoghează cu sala. Eroul este un pictor-clovn care încearcă să-și facă portretul în public. Însă, totul îi scapă de sub control, fiecare pensulă, fiecare culoare pe care o pune pe o pânză uriașă transformă portretul în diferite stagii ale vieții, de la bebeluș, copil, adolescent, matur și bătrân. Sub ochii noștri, portretele prind viață (este invitat și un copil care va fi model și apoi pictor) pentru ca la final ecranul să devină un tablou de mari dimensiuni cu chipurile spectatorilor. O altă reprezentație văzută a fost Marcellin Caillou a Companiei “Les Ateliers du Capricorne” pentru copii de peste 7 ani. Este un spectacol “din carton”. O scenă mică, în pantă, cu fente tăiate de la un capăt la altul și prin care “alunecă”, ”patinează” siluetele personajelor sau ale elementelor de décor, mânuite de sub scenă. Un text stufos al lui Jean Jacques Sempé (autor și al desenelor). Marcellin Caillou suferă de o boală rară: se înroșește din orice fleac. Nu-i ceva grav! Ci doar neplăcut! Se întâlnește cu René Greblă, cel care strănută des și de aici se naște o prietenie pe viață. Un alt spectacol din prima zi  a fost Regele fără țară al Companiei Sandrine Anglade și care se adresează copiilor de la 5 ani. O scenă umplută cu baloane de diverse mărimi și care „marchează” locurile prin care trece regale nomad în căutarea unui loc în care să trăiască și să moară. Își dorește un loc “virgin” unde să-și depoziteze “amintirile”. Spectacolul beneficiază de muzică live (Nicolas Larmignat), de proiecții video pe baloane, care devin un imens glob pământesc, de un joc de lumini bine gândit, un décor simplu. Sandrine Anglade este un regizor care a lucrat multe spectacole de operă și am aflat, ulterior, că a colaborat și cu Andrei Șerban. Ultima reprezentație a primei zile de stagiu a fost KohlHaas a Teatrului Agora din Belgia. O adaptare liberă după Heinrich von Kleist și poemele lui Erich Mühsam. Un spectacol burlesc, musical despre putere, absolutism și rezistență pentru un public de peste 13 ani. Spectacol premiat la festivalurile la care a participat pentru ineditul amestec de teatru, dans, muzica live (instrumente și voce), teatru de umbre, Guignol, acrobație, performat de 5 actori și care ne spune povestea vieții artiștilor ambulanți ce străbat țara în lung și-n lat pentru a-și câștiga existența.Scenele se succed cu repeziciune și sunt pline de umor și care scot în evidență, mai ales, plurivalența interpreților.

A doua zi, un nou drum de la Mulhouse la Kingersheim, pentru o altă serie de 5 spectacole.  Compania belgiană  La berlue a prezentat spectacolul Cercul cel mare gândit pentru un public de la 3 ani. O scenă goală, un cerc desenat în mijloc. Doi actori (un El și o Ea) care se cred singuri în lumea lor imaginară și care încep să-și caute locul lor. Brusc, realizează prezență celuilalt și încearcă să-și împărtă spațiul, să exploreze lumea din jur, să se descopere unul pe altul. O joacă fără cuvinte cu bucați de material, mai mari sau mai mici, o “mânuire”la vedere. Asistăm la un joc al cunoașterii, al descoperirii corpurilor, al încercării de a trăi împreună. O subtilă poveste de dragoste, în care fiecare are logica lui în delimitarea “teritoriul”, pentru ca, la final să se găsescă. Reîntâlnirea cu cei de la Compania italienească „Girovano e Rondella” a familiei Grignani (Marco, Federica, Tom, Tim) și acrodeonistul Alberto Becucci a fost o mare plăcere. Spectacolul Manoviva a fost și la București, pe scena de la Țăndărică. Un spectacol la masă, care ține de performanță, de dexteritate, de talentul de a folosi degetele pentru a creiona personaje. Kish Kush al Teatrului Distinto din Italia este un teatru gestural, conceput pentru copii de la 3 ani. Doi oameni, despărțiți de un zid/ecran alb se întâlnesc într-un spațiu delimitat de un covor alb. Un joc de umbre, de desene, de obiecte. Incetul cu încetul, cei doi încep să se cunoască, își delimitează spațiul, încearcă să comunice prin semne și sunete. Un nou exemplu de a aduce în fața publicului, a celor mici subiectul alienării, al singurătății, de a-i învăța să comunice. Chiar dacă nu a fost o formulă fericită de spectacol, se reține idea. Spectacolul Companiei Renards din Belgia cu Nemaipomenitele aventuri ale lui Tom Degețel a fost o încântare la nivelul textului, un examen greu pentru cei mai puțin “franțuziți”, la nivelul jocului, al interacționării cu publicul. Un text fermecător,plin de umor, de gaguri, 2 actori (Arthur Oudar și Baptiste Toulemonde) tineri, mobili, inventivi, care mânuiesc, fac teatru de umbre, dansează cu dezinvoltura unor balerini, fac mici acrobații. Un Tom Degețel altfel! Ultima reprezentație vizionată a fost Concert pentru doi clovni a Companiei “Le Roi vagabonds”. Clovni tradiționali sau clovni modreni, aceasta e întrebarea? Circ, dans, teatru gestural, mimă? Câte un pic din toate acestea, dar mai presus de orice, doi actori totali (Julia Moa Caprez și Igor Sellem) care cântă la instrumente în orice poziție, cu vocea, piese de Vivaldi, Strauss, Bach, Ravel… Ea, cu perucă albă, gen Madame de Pompadour, el un pic adus de spate, de ziceai că acuș-acuș se prăbușește, cu barbă, cărând niște geamantane cu fân, de parcă ar veni de la câmp. Un cuplu, ce pare să nu aibă nimic în comun, dar care nu poate unul fără altul. Ce-i unește? Dorința de a se ajuta, de a merge mai departe, grija ca Ea să aibă flori după fiecare reprezentație și să-I dea senzația că e unică. Acrobație adevărată, echilibristică, dans, interpretare, totul într-un décor dominat de un candelabru ca la Versailles folosit pentru un moment de suspans, de fapt, un dans, o plutire  la mare înălțime, geamantane ce servesc de trambulină, capra sau punte a suspinelor. Momente de improvizație cu public. Multă poezie, sensibilitate, finețe în călătoria prin lumea fascinantă a clovneriei.

În afară de spectacole au fost și prezentări de proiecte artistice pentru copii și publicul tânăr. Nu povești clasice, ci interpretări moderne (povestea pantofilor roșii, a relației copil-mamă vitregă),  încercări de a lămuri care sunt principalele frici ale copilului, cum le tratăm,etc.

Concluzia: teatrul pentru copii și tineret are in Occident, o abordare contemporană, îi crește pentru ziua de mâine. Se poartă textul puțin sau deloc, se apelează la tot felul de mijloace artistice care să-l facă pe copil să interacționeze, să comunice, dar să șiînvețe ceva. Nu decoruri somptuoase, nu sofisticării care să distrăgă atenția de la esență, ci o abordare modernă, o întrepătrundere a artelor pentru a transmite mesajul.

Trei zile care îmi vor rămâne în memorie nu doar prin ce am văzut, dar și prin inerentele peripeții, din aeroporturi, cu sprinturi ca la olimpiadă pentru a prinde avionul care să mă ducă acasă.

Jos masca la "Masca"!

Teatrul Masca aniversează 25 de ani de existență în acest an. Inființat ca un teatru gestual, de pantomimă și mișcare corporală din Romania, el s-a afirmat de-a lugul timpului ca un fenomen conceptual unic. Din informațiile culese de pe site-ul instituției am spicuit câteva elemente interesante. Cele două direcții spre care s-a îndreptat teatrul Masca au fost: teatrul de stradă (Commedia del’ arte, statui vivante, teatru medieval, marionete de mari dimensiuni) și cel de interior (repertoriu clasic ce se apropie de teatru-dans,fără cuvinte sau cu un dialog minim) accentul căzând pe actor “depozitarul unic al misterului teatral”.

          Spectacolul Comedianții, ultima premieră a teatrului, este punctul final al unui proiect destinat Commediei del’ arte, o “aventură” pornită cu ceva timp în urmă, prin colaborarea cu Michele Modesto Casarin, regizor şi actor italian, un maestru al genului şi cu artistul veneţian Stefano Perocco di Meduna – unul din cei mai mari creatori de măşti ai Europei. Spectacolul este inspirat din Teatrul comic a lui Goldoni și încearcă să redea farmecul Commediei del’ arte prin principalii ei “făuritori”, actori și actrițe.

          „Povestind secretele nespuse ale acestor bărbați extraordinari și femei memorabile, aș vrea să aduc un omagiu unei epoci care a influențat istoria teatrului și mi-a încălzit inima”, a spus despre acest proiect regizorul Michele Modesto Casarin. Formula de”teatru în teatru” este extrem de benefică pentru spectator care face cunoștiință mai ușor cu ce înseamnă o repetiție, cum se frământă actorii, prin ce cazne trec până ajung să “prindă” sufletul, sensul, esența personajului pe care îl au de jucat.